Software voor het creëren en ontwerpen van 3D-personages.

Bij het modelleren van 3D-personages geef je een personage letterlijk vorm. Hoe je dit doet, is sterk afhankelijk van de tool die je daarvoor gebruikt. Speciale software voor het maken van personages zal dit proces wel vereenvoudigen, maar met dergelijke software zul je vaak maar een beperkt aantal soorten personages kunnen maken. Daar staat tegenover dat het creëren van personages met de krachtigste 3D-modelleringssoftware waarschijnlijk niet geautomatiseerd is. Je zult echter wel veel meer creatieve vrijheid hebben.

Kunstenaars zullen zelf moeten beoordelen wat ze van 3D-modelleringssoftware verlangen, vooral als ze er 3D-personages mee willen maken. Aspecten die je mee zou kunnen laten wegen zijn:

• Prijs

• Gebruikerservaring

• Aanpasbaarheid

• Contentselectie

• Compatibiliteit met andere software

Het maken van 3D-illustraties is een zeer technisch proces, waardoor het voor nieuwe kunstenaars in het begin moeilijk kan zijn om hun creatieve vermogen volledig tot uitdrukking te brengen. Aangezien alle software een steile leercurve heeft, is het belangrijk je af te vragen in welke software je tijd wilt investeren.

Houd er rekening mee dat software voor het maken van personages geweldig is als je snel resultaat wilt boeken en dat je dergelijke software over het algemeen sneller onder de knie hebt. Leren werken met traditionele modelleringssoftware zal veel moeilijker zijn. Daar staat tegenover dat hoe beter je de software beheerst, des te meer creatieve vrijheid je zult hebben.

Naarmate de technologie is veranderd en geavanceerder is geworden, is ook de software voor het maken van 3D-personages beter geworden. Tegenwoordig zul je doorgaans twee methoden voor modelleren tegenkomen.

Polygonale modellering is in de hedendaagse software verreweg de meestgebruikte methode voor 3D-ontwerp. Bij deze methode bouwt een kunstenaar een 3D-model door een mesh te maken die bestaat uit 2D-vormen die 'polygonen' (veelhoeken) worden genoemd. Elk van deze polygonen kan uit driehoeken of vierhoeken bestaan. Een polygoon is opgebouwd uit lijnsegmenten. De segmenten worden met elkaar verbonden door middel van hoekpunten, en samen vormen ze vlakken.

Een van de populairste 3D-tools waarvoor deze methode wordt gebruikt, is Blender, een open-source tool. In verband met de hardwarebeperkingen moeten kunstenaars er wel voor zorgen dat het aantal polygonen dat in een scène wordt gerenderd beperkt blijft. Daardoor kan veel tijd verloren gaan met het herbewerken van polygonen of met retopologie, waarbij een mesh wordt vereenvoudigd om die efficiënter te maken.

Of je nu een gestileerde of een fotorealistische figuur wilt maken, de basisstappen zijn meestal hetzelfde. Hier geven we zes tips voor het maken van een personage in 3D.

3D is een technisch proces. Het kan lastig zijn om in een lege 3D-ruimte te beginnen. Gebruik conceptkunst en 2D-referenties om je gefocust te houden en je te laten leiden bij je keuzes over de proporties en het uiterlijk van je personage.

Nadat je je een idee van je personage hebt gevormd, is het tijd om te gaan modelleren. Overhaast jezelf niet. Begin met basisvormen om de figuur op te bouwen en voeg vervolgens details toe. Werk van groot naar klein: bewaar de kleinste details voor het laatst.

Nu je een model van je personage hebt gemaakt, vraag je je misschien af wat je nu moet doen. In het gunstigste geval ziet een mesh er op zichzelf nooit meer uit dan als een kleisculptuur. Textureren houdt in dat 3D-kunstenaars texturen en materialen op het oppervlak van een object toepassen om het object tot leven te brengen.

Je zou een krachtige app zoals Adobe Substance 3D Painter kunnen gebruiken om je personage de perfecte textuur te geven. Je kunt slimme materialen en maskers gebruiken om elk detail in real-time op het oppervlak van je model te schilderen.

Net als mensen hebben ook modellen botten nodig. Nou ja, min of meer. 'Riggen' is het toewijzen van gewrichten aan een object, zodat de 3D-software weet hoe de mesh moet worden gemanipuleerd voor poses en animaties. Dit is een cruciale stap waarvoor je 3D-software nodig hebt en waarbij je zorgvuldig de best practices moet naleven.

Je moet idealiter elk bot of gewricht kunnen vastpakken en je model precies zo kunnen positioneren als je wilt. Met sommige software kun je delen van je mesh 'verzwaren' om ervoor te zorgen dat elk bot controle over het juiste deel van de mesh heeft. Je weet tijdens het animeren en poseren dat er iets niet klopt als je mesh tijdens een beweging op een rare manier vervormt.

Renderen is de laatste stap in het proces en bestaat uit het maken van afbeeldingen en video's van je personage. Je kunt het zien als het indrukken van de opnameknop op een camera of het maken van een foto. Met 3D-rendersoftware wordt de scène met behulp van belichting en effecten stijlvoller en realistischer gemaakt en worden vervolgens afbeeldingen of videosequenties van animaties vastgelegd.

Er zijn tal van opties waaruit kunstenaars kunnen kiezen, vooral voor games en visuele effecten. Adobe Substance 3D omvat toonaangevende apps, zoals Substance 3D Designer en Painter, plus alle tools die je voor een gangbare 3D-pijplijn nodig hebt – en dat allemaal met één eenvoudig te beheren lidmaatschap.

Met vijf krachtige apps en een gigantische, steeds groter wordende bibliotheek met content, zijn Adobe Substance 3D-lidmaatschappen een geweldige hulp bij het ontwerpen van personages voor games.