3D-Figuren erstellen.

Neue Technologien eröffnen neue Möglichkeiten für die 3D-Figurenerstellung. Die beiden wichtigsten Techniken für das Modellieren und Formen (Sculpting) in 3D sind die Polygonmodellierung und die Voxel-basierte Modellierung.

Die Polygonmodellierung ist die gängigste Methode der 3D-Erstellung und wird heute in den meisten Programmen verwendet. Bei dieser Methode wird ein Mesh (Gitternetz) aus 2D-Formen – sogenannten Polygonen – als Grundgerüst für das 3D-Modell erstellt. Die einzelnen Polygone sind Dreiecke oder Vierecke, die sich aus Liniensegmenten zusammensetzen. Die Segmente werden durch Eckpunkte miteinander verbunden und bilden zusammen die Flächen.

Eines der beliebtesten 3D-Tools, das auf dieser Methode basiert, ist das Open-Source-Programm Blender. Aufgrund der hohen Rechenleistung, die für das Rendering erforderlich ist, müssen Artists von Anfang an darauf achten, die Anzahl der Polygone möglichst gering zu halten. Eine nachträgliche Überarbeitung der Polygone bzw. die Retopologie (anders gesagt: die Vereinfachung oder Optimierung eines Mesh) kann sehr aufwendig sein.

Die Voxel-basierte Modellierung ist eine relativ neue Technik, bei der kein Mesh definiert werden muss. Ein Voxel ist die 3D-Version eines Pixels. Jedes Voxel enthält wichtige Daten, die die Software für das Rendern der Bilder in 3D verwendet.

Adobe Substance 3D Modeler basiert auf der Voxel-basierten Modellierung. Damit können Artists in Echtzeit mit digitalen Werkzeugen 3D-Objekte formen, die dem Modelliererlebnis mit echtem Ton sehr nahe kommen. Diese Methode fühlt sich natürlicher an als die Arbeit mit Polygonen.

Ob fotorealistisch oder stilisiert – die grundlegenden Schritte bei der Figurenerstellung sind im Wesentlichen gleich. Gehe wie folgt vor.

3D ist ein technischer Prozess. Es ist nicht leicht, in einem 3D-Raum etwas aus dem Nichts zu erschaffen. Konzeptskizzen und Referenzmaterial in 2D helfen dabei, fokussiert zu bleiben und beim Look und den Proportionen der Figuren die richtigen Entscheidungen zu treffen.

Sobald das Konzept steht, kannst du mit der Modellierung deiner Figur loslegen. Überstürze dabei nichts. Erstelle zunächst ein Basismodell mit den grundlegenden Formen, und gehe dann ins Detail. Arbeite dich von groß nach klein vor. Hebe dir die Feinheiten für den Schluss auf.

Nach der Modellierung deiner Figur fehlt noch ein wichtiger Schritt. Denn ein Mesh allein sieht bestenfalls wie eine Tonfigur aus. Mittels Texturen und Materialien, die du auf die Oberflächen deines Modells legst, erweckst du es zum Leben.

Verwende ein Programm wie Adobe Substance 3D Painter, das perfekte Texturierungen deiner Charaktere ermöglicht. Mit Smart-Materialien und Smart-Masken kannst du jedes kleine Detail in Echtzeit auf die Oberflächen des Modells malen.

Wie ein echter Mensch braucht ein Modell auch Knochen bzw. Bones. Beim Rigging versiehst du das 3D-Objekt mit Gelenken, damit die Software weiß, wie das Mesh bewegt werden muss, wenn du Posen definierst oder das Objekt animierst. Für diesen wichtigen Schritt brauchst du 3D-Software. Um ein gutes Ergebnis zu erzielen, sollte man sich unbedingt an Best Practices halten.

Mit einem präzisen Rig kann ein Modell an jedem Bone oder Gelenk bewegt und in die gewünschte Position gebracht werden. Manche Programme bieten die Möglichkeit, Mesh-Bereiche zu gewichten. So steuerst du, wie stark sich die Bewegung eines Bones auf den entsprechenden Mesh-Bereich auswirkt. Wenn sich beim Animieren das Mesh auf unnatürliche Weise verzerrt, weißt du, dass du das Rig korrigieren musst.

Beim abschließenden Schritt, dem Rendering, erstellst du Bilder und ein Video deines Charakters. Das ist in etwa so, wie wenn du die Aufnahmetaste einer Kamera drückst oder einen Schnappschuss machst. 3D-Renderer erzeugen einen perfekten, realistischen Look mit Beleuchtung und Effekten und erstellen dann Bilder oder Videosequenzen der Animationen.