Tarkvara 3D-tegelaste loomiseks ja kujundamiseks

3D-tegelaste modelleerimine on tegelaskuju kujundamise praktiline protsess. Sõltuvalt valitud tööriistast võib see protsess olla väga erinev. Kui kasutate spetsiaalset tegelaskuju loomise tööriista, võib tarkvara protsessi paljuski lihtsustada, kuid võite avastada, et loodavate tegelaste arv on piiratud. Teisest küljest ei automatiseeri kõige võimsam 3D-modelleerimis- ja vormimistarkvara tegelaskuju loomist. See tähendab, et teil on palju rohkem loomingulist vabadust.

Iga kunstnik peab ise otsustama, mida ta 3D-modelleerimistarkvarast ootab, eriti kui ta loodab sellega 3D-tegelasi teha. Mitmed tegurid, mida võite kaaluda, hõlmavad järgmist.

• Hind

• Kasutuskogemus

• Kohandatavus

• Sisuvalik

• Ühilduvus muu tarkvaraga

3D-kunst on väga tehniline protsess, mis võib uutel kunstnikel raskendada oma loominguliste võimete täielikku väljendamist. Mõistes, et kõigil tarkvaradel on järsk õppimiskõver, on õige tarkvara, millesse oma aega investeerida, valimine väga oluline.

Pidage meeles, et tegelaskujude loojad on suurepärased kiiremate tulemuste ja üldiselt madalamate õppimiskõverate puhul. Traditsioonilise modelleerimistarkvara õppimine on palju keerulisem. Mida rohkem meisterlikkust tarkvara vallas aga omandate, seda suurema loomingulise vabaduse avastate.

Kuna tehnoloogia on muutunud ja arenenud, on paranenud ka 3D-tegelaste loomine. Üldiselt on täna kaks peamist modelleerimis- ja vormimismeetodit.

Hulknurkade modelleerimine on muutunud 3D-loome kõige silmapaistvamaks vormiks, mida kasutatakse enamikus tänapäeval saadaolevatest tarkvaradest. Selle meetodi puhul konstrueerib kunstnik 3D-mudeli, luues võrgu, mis on ehitatud 2D-kujunditest, mida nimetatakse hulknurkadeks. Kõik need hulknurgad võivad olla kolmnurgad või nelinurgad. Hulknurk on üles ehitatud sirglõikudest. Lõigud ühendatakse tippudega ja koos luuakse näod.

Üks populaarsemaid 3D-tööriistu, mis selle meetodi kasutamiseks saada on, on avalik tööriist Blender. Riistvaraliste piirangute haldamiseks peavad kunstnikud olema ettevaatlikud, et piirata stseenis renderdatavate hulknurkade arvu. See tähendab, et palju aega saab kulutada hulknurkade tüütule ümbertöötamisele või retopoloogiaga tegelemisele, mis on võrgu tõhusamaks muutmise protsess.

Ükskõik, kas soovite luua stiliseeritud või fotorealistlikku tegelast, on põhietapid enamasti samad. Siin on meie kuus nõuannet mis tahes 3D-tegelase loomiseks.

3D on tehniline protsess. 3D-ruumis nullist alustamine võib olla hirmutav. Kasutage kontseptsioonikunsti ja 2D-näiteid, et hoida end keskendununa ning suunata oma valikuid tegelaste proportsioonide ja välimuse osas.

Kui olete oma tegelaskuju välja mõelnud, on aeg hakata modelleerima. Ärge kiirustage end takka. Alustage põhikujunditega, et figuuri luua, seejärel lisage sealt detaile. Minge suurtest detailidest väiksemateni – jätke kõige väiksemad detailid viimaseks.

Kui teie tegelane on modelleeritud, võite mõelda, mida edasi teha. Ka parimal juhul ei näe võrk iseseisvalt kunagi enamat välja kui pelgalt savist skulptuur. Tekstuuri lisamine on see, kuidas 3D-kunstnikud annavad objektile elu, rakendades selle pinnale tekstuure ja materjale.

Kaaluge võimsa rakenduse (nt Adobe Substance 3D Painter) kasutamist, mis aitab teil oma tegelaskuju täiuslikult tekstureerida. Saate kasutada nutikaid materjale ja maske, et maalida oma mudeli pinnale reaalajas iga detail.

Nagu iga inimene, vajavad ka mudelid luid. Noh, omamoodi. Skeleti loomine on protsess, mille käigus määratakse objektile liigendid, nii et 3D-tarkvara teab, kuidas poseerimiseks ja animeerimiseks võrguga mängida. See on ülioluline samm, mis nõuab 3D-tarkvara abi ja parimate tavade hoolikat järgimist.

Kui seda on õigesti tehtud, saate haarata mis tahes luust või liigesest ja paigutada oma mudeli nii, nagu soovite. Mõni tarkvara võimaldab teil võrgu osi „kaaluteabe määramiseks värvida“, et aidata skeleti igal luul võrgu paremat osa juhtida. Saate aru, et animeerimisel ja poseerimisel on midagi valesti, kui teie võrk liigub liikumise ajal kummaliselt.

Renderdamine on teie tegelaskuju piltide ja videote loomise protsessi viimane etapp. Mõelge sellele kui kaameral salvestamise nupule vajutamisele või hetktõmmise tegemisele. 3D-renderdajad kasutavad stiili ja realistlikkuse loomiseks valgustust ja efekte ning jäädvustavad seejärel pilte või animatsioone.

Kunstnikud saavad valida erinevate võimaluste vahel, eriti mängude ja VFX-i loomisel. Adobe Substance 3D pakub tööstusharu juhtivaid rakendusi, nagu Substance 3D Designer ja Painter, ning kõiki tööriistu, mida vajate enamiku tüüpilise 3D-konveieri teostamiseks – kõik ühes hõlpsasti hallatavas tellimuses.

Tänu viiele võimsale rakendusele ja tohutule, pidevalt laienevale sisukogule on Adobe Substance 3D paketid suurepärane täiendus kõigile teistele tegelaskujudele, keda kunstnik võib mängu kujundamise protsessis kasutada.