Aujourd’hui, les outils de design analogiques sont des denrées rares. Pratiquement tout ce qui est créé à l’heure actuelle l’est au moyen de solutions de design digitales.
Pour autant, la création de textures et la visualisation digitale réalistes sont depuis longtemps les maillons faibles du processus. La visualisation de concepts de design avec photoréalisme représente, même de nos jours, une tâche délicate et chronophage pour les designers industriels.
Or, son importance est primordiale à plusieurs titres.
La précision de visualisation permet de reproduire plus fidèlement les caractéristiques du design aux stades ultérieurs de la production. Bien trop souvent, les éléments de design créés en amont ne parviennent pas jusqu’aux designers digitaux et aux artistes 3D, souvent contraints de les recréer entièrement. La qualité globale, puis l’adhésion à la stratégie du design de produits tirent avantage de la précision de visualisation digitale.
De plus, un workflow 3D permet de réduire considérablement les coûts d’adaptation et de prototypage des designs, tout en accélérant ces étapes. Grâce à des matériaux sophistiqués et à un rendu de qualité, les designers savent précisément à quoi ressembleront les produits, qu’ils découvrent en contexte nettement plus tôt dans le processus et ajustent plus librement.
Dès lors que tous les intervenants sont en mesure de réviser un projet de design en 3D, il est possible d’éviter nombre des coûts et retards généralement liés à la création d’une succession de prototypes et à leur expédition vers plusieurs destinations. Et si un prototypage physique s’impose, l’association de la photographie virtuelle et de l’impression 3D assure la quasi-synchronisation de l’univers virtuel et du monde physique. Dans ces conditions, les boucles d’itération créative gagnent en aisance et en rapidité.
L’amélioration de la communication interne peut agir comme une force motrice pendant le processus de design. Durant les phases décisives de ce processus, l’absence d’outils simples et performants pour l’expression d’un concept risque de compromettre l’ensemble du projet. Plus l’illustration d’un concept de design est précise et réaliste, plus les partenaires impliqués dans le projet s’approprieront aisément le produit, qu’ils aient un profil technique, marketing ou commercial.
La rapidité et la rentabilité d’un workflow 3D dépassent largement la phase de design. Ce processus convient parfaitement à la création de visuels marketing ultraréalistes, sitôt le design final des produits validé et parallèlement au lancement des outils de production. Puisqu’il n’est plus nécessaire d’attendre des prototypes physiques, la mise sur le marché de vos produits est susceptible d’être avancée de plusieurs semaines ou mois.
Les applications des modèles 3D ne se limitent pas à la création d’images marketing. Les plateformes de e-commerce exigent toujours plus de visuels, parfois même avant qu’un produit ne passe au stade de la fabrication. Par chance, un workflow 3D génère normalement des ressources à usage multiple. Les modèles servant à la reproduction d’un design de produit, par exemple, peuvent être utilisés pour créer des vues à 360° ou des expériences interactives en réalité augmentée.
Le jeu d’outils Adobe Substance 3D permet aux designers produit, toutes disciplines et tous secteurs d’activité confondus, de simplifier les workflows de design et de conférer à la visualisation de produits de nouveaux degrés de réalisme et de détail.