YouTubeアニメーション動画を制作する

写真をアニメーション化する

動きのあるアニメーション写真をアニメーション化して、フレームの中から外へと移動、水平のパン、ズームを試してみましょう。動画クリップを丁寧に整理し、写真のフレームでの表示時間を決め、画像サイズを調整し、パンとズーム効果をカスタマイズします。トランジションをさらにカスタマイズし、各写真の動きと視覚的な調整をうまくコントロールしたい場合は、Adobe Premiereを使用しましょう。

ベクターアニメーションを制作する

スケッチやインク画もアニメーション化にしてみましょう。絵を描いたら、それを写真にとって、モバイル機器とAdobe Captureでベクターシェイプにしてみましょう。（ベクターシェイプはどのようなサイズにしてもシャープな外観を保つので、自作の絵を大スクリーンに引き伸ばすこともできます）。自作の絵をベクターシェイプにしたら、Adobe Animateで調整し、色を加え、絵をアニメーション化しましょう。

オリジナルのキャラクターを作ってアニメーション化する

魅力的なキャラクターは視聴者の注意を引きつけます。マーケティング動画で大掛かりに商品を売ろうとするよりは、牛や鶏が商品の宣伝をした方が、売れ行きが伸びるかもしれません。

Adobe Character Animatorでキャラクターかパペットを作り、ビデオカメラで自分の動きを捉え、パペットをコントロールしましょう。次に、Animateでそのパペットとリップシンクするか、前もって録音した音声をパペットに同期させてアップロードします。そして動きを付けていきます。

キーフレームでアニメーション化

キーフレームは近代的なアニメーションの重要な要素です。キーフレームは、スクリーン上のある部分の最初と最後の地点を決めるマーカーで、その部分が動きの印象を与えます。Adobe After Effects、Animate、Character Animatorはどれもキーフレームを使って、グラフィックのそれぞれ異なる部分を識別し、その部分がどのように動くか、または変化するかを決定します。

車がキーフレームのある位置から別の位置まで移動する、というような簡単な動きを見せたい場合は、キーフレームでその動きを見せることができます。アニメーションのタイムラインで最初のキーフレームを設定し、それを車のスタート地点とします。そして別のキーフレームをタイムラインの先の地点に設定して、それを最終地点とします。

ロケーションは、変更するための唯一のパラメーターです。キーフレームを加えて、フレームの中で車を拡大、縮小、回転させ、最後には消えてしまうゴーストカーにしてしまいましょう。このゴーストカーは、一定のスピードで動く必要もなければ、一直線に進む必要もありません。After Effectsは、グラフエディターにより動きの速さを調整します。曲がりくねった道に車を走らせる場合は、車が走る道を作るだけです。

時間が十分にない場合やアーティストではない人の場合は、最初から車や他の物体を最初から描く必要はありません。アニメーションに使いたい素材は、ほとんどAdobe Stockからベクター画像から検索できます。ストック動画も確認して、様々な背景を試してみると動画コンテンツがより多彩になります。

音を加える

Premiereを使ってナレーションを録音し、サウンドエフェクトとミュージックトラックを加えましょう。（Adobe Stockでロイヤリティフリーの音楽を検索しましょう）。エッセンシャルサウンドパネルで、オーディオクリップを会話、ミュージック、SFX、環境音という分類に分けます。プリセットを作成して同じタイプの動画クリップに適用し、動画クリップの音量を統一して、会話を聞きやすく明瞭にしましょう。