YouTube용 애니메이션 만들기

고품질 애니메이션 영상을 제작하고 온라인으로 공유하는 데 도움이 되는 프로세스, 툴, 튜토리얼을 알아보세요.     

방에 있는 파란색 캐릭터 애니메이션 제작하기

YouTube 채널에 관심을 집중시키는 방법

애니메이션은 아이들만을 위한 것이 아닙니다. 나이와 상관없이 사람들은 애니메이션을 좋아하므로 모든 온라인 영상 유형에 적합할 수 있습니다. 스토리를 전달하거나 제품을 판매하는 데 애니메이션을 사용해 보세요. 설명 영상과 튜토리얼의 이해를 돕거나 마케팅 또는 전문 영상으로 활용해 인지도를 높일 수 있습니다. 슬라이드 쇼에서도 사진이 프레임에 들어오고 나갈 때 애니메이션을 적용하면 몰입감이 더해집니다.

 

스크립트와 스토리보드로 시작

최고의 영상은 계획에서 시작되므로 프로젝트의 유형이나 목적이 무엇이든, 간단한 개요나 스크립트 초안부터 작성하세요. 영상 제작의 목적이 복잡한 개념이나 과정을 설명하는 것이라면, 먼저 음성 내레이션의 대략적인 초안을 작성하는 것이 좋습니다. 작업하는 동안 일러스트레이션이나 동작에 대한 아이디어가 떠오르면 기록해 두세요.

       

영상의 구조를 확실하게 이해했다면, 이제 동작을 시각화하는 데 도움이 되는 스토리보드나 드로잉을 준비해 봅니다. 각 장면을 샷별로 분류하세요.

아티스트마다 다른 스토리보드 제작 접근 방식
아티스트마다 다른 스토리보드 제작 접근 방식

드로잉이 매우 상세하지 않아도 되지만 스토리보드가 구체적일수록 체계적인 애니메이션의 토대가 됩니다. 완성하기 어렵거나 시간이 오래 걸리는 계획안이 나왔다면, 간단한 동작으로 장면을 다시 작성해 보세요.

 

실사를 촬영하지 않아도 되지만 실사 스토리텔링 기법은 스토리 전달 방법을 고민할 때 도움이 될 수 있습니다. 스토리보드를 만들 때 스토리와 잘 어울리고 시청자의 집중을 유지하는 데 도움이 되는 카메라 각도와 샷 유형을 염두에 두세요.

    

애니메틱 만들기

전문 애니메이션 영상 제작자는 애니메이션을 적용하기 전에 스토리보드의 대략적인 애니메이션에 해당하는 애니메틱을 만드는 경우가 많습니다. 스크래치 트랙이라고도 하는 자리 표시자 오디오를 사용하면 영상과 사운드가 어떻게 결합할지 짐작할 수 있습니다. 음성과 배경 음악의 타이밍을 조정해야 하는 경우가 생기면 영상의 모든 프레임에 애니메이션이 적용되기 전에 애니메틱 단계에서 수정하는 것이 훨씬 쉽고 빠릅니다.

 

제작 툴 선택과 영상 제작 시작

YouTube 영상에 가장 적합한 애니메이션 소프트웨어는 제작자가 구상 중인 영상의 유형에 좌우됩니다.

 

사진에 애니메이션 적용하기

모션을 넣어 슬라이드 쇼를 멋지게 꾸며보세요. 사진에 애니메이션을 적용하여 프레임에 들어오고 나가도록 할 수 있고 이동, 확대도 가능합니다. 원하는 대로 정확하게 클립의 순서를 변경하고, 각 사진이 프레임에 보일 시간을 선택하고, 이미지 크기를 조정하고, 이동 및 확대/축소 효과를 자유롭게 변경할 수 있습니다. 전환 효과를 더욱 풍부하게 하고 각 사진의 동작과 시각 요소의 조정을 더욱 세밀하게 전문적으로 제어하려면 Adobe Premiere Pro를 사용해 보세요.

벡터 애니메이션 만들기

스케치 작품이나 잉크 드로잉을 애니메이션 카툰으로 바꿔 보세요. 손으로 그린 드로잉이 있다면 모바일 디바이스와 Adobe Capture 앱으로 사진을 찍어 벡터 형태로 변환할 수 있습니다(벡터 모양은 어떤 크기에서도 선명하게 유지되므로 큰 화면에 맞게 드로잉을 확대할 수도 있습니다). 벡터 모양으로 변환한 후에는 Adobe Animate에서 모양을 다듬고, 색상을 추가하고, 드로잉에 애니메이션을 적용합니다.

 

화이트보드 영상 제작하기

복잡한 문제나 과정을 설명해야 하는데 내레이션만으로 설명하기 어려운 경우, 화이트보드 영상을 만들어 보세요. 동작은 말이나 소리가 없어도 시청자가 계속 관심을 가지고 내용에 집중할 수 있도록 하는 데 유용합니다.

       

화이트보드나 흰 종이, 적절한 위치에 설치된 카메라, 그릴 때 보드에 그림자가 생기지 않는 조명만 있으면 됩니다. 준비를 마쳤다면 마커를 사용하여 수학 문제부터 복잡한 인포그래픽까지 원하는 내용을 매력적인 화이트보드 영상으로 바꿔 보세요.

       

전체 화이트보드 애니메이션을 디지털 방식으로 만들 수도 있습니다. Adobe Animate를 사용하여 텍스트나 드로잉의 최종본을 먼저 완성하고 거꾸로 지워나갑니다. 키프레임을 추가하며 흰색 브러시로 완성본의 외곽선을 칠해 보이지 않게 가립니다. 그런 다음 수정 > 타임라인 > 프레임 반전을 선택하세요. 애니메이션을 재생하면 흰색으로 덧칠한 원래 선들이 나타나면서 실제로 그리는 것처럼 보입니다. 

캐릭터를 만들고 동작 적용하기

멋진 캐릭터는 시청자의 집중을 유지하는 데 큰 도움이 됩니다. 유창한 마케터 대신, 소나 닭 같은 동물 캐릭터가 등장하여 홍보한다면 마케팅 영상에 흥미가 더해질 것입니다.

       

Adobe Character Animator에서 캐릭터나 퍼펫을 만들고 화상 카메라를 사용해 작업자의 동작을 샘플링하여 캐릭터를 제어할 수 있습니다. 캐릭터를 만든 다음에는 Animate에서 해당 퍼펫을 립싱크하거나 미리 기록된 오디오를 업로드하여 퍼펫과 동기화합니다. 그런 다음 움직임을 추가해 보세요.

키프레임에 애니메이션 적용하기

키프레임은 일반적인 애니메이션의 핵심 요소로, 움직임을 적용할 요소의 변화 시작 지점과 종료 지점을 정의하는 마커입니다. Adobe After Effects, Animate, Character Animator는 모두 키프레임을 사용하여 서로 다른 그래픽 요소를 식별하고 이러한 요소가 시간이 지나면서 이동하거나 바뀌는 방식을 결정합니다.

 

프레임의 한 지점에서 다른 지점으로 움직이는 자동차를 보여주는 장면과 같이, 간단한 작업을 수행하려면 키프레임을 사용하세요. 애니메이션 타임라인에서 자동차가 출발할 지점에 첫 번째 키프레임을 삽입하고, 타임라인의 멈출 지점에 두 번째 키프레임을 설정합니다.

        

위치는 변경할 수 있는 매개 변수 중 하나이며, 키프레임을 추가하여 프레임에서 자동차의 비율을 확대/축소하거나, 회전하거나, 점점 희미해져 형체가 없어지는 동작 등을 추가할 수 있습니다. 실제 자동차가 아니므로 정해진 속도로 밋밋하게 달리거나 직선으로만 주행하도록 설정할 필요는 없습니다. After Effects에서 그래프 편집기를 사용하여 주행 속도의 완급을 조정해 보세요. 구불구불한 길을 달리는 자동차를 표현하려면 패스를 만들어 경로를 설정하면 됩니다.

       

작업 시간이 부족하거나 그림에 소질이 있는 아티스트가 아니라면, 처음부터 자동차나 다른 물체를 그리지 않아도 됩니다. Adobe Stock에서 애니메이션을 적용하려는 대부분의 벡터 이미지를 검색할 수 있습니다. 비디오 등 다양한 배경을 검색하여 영상 콘텐츠를 더욱 역동적으로 만들어 보세요.

애니메이션에 3D 요소 추가하기

2D 애니메이션으로도 매력적인 스토리를 전달하거나 설득력 있게 어필할 수 있지만, 영상에 기발한 요소를 추가하고 싶다면 3D 애니메이션을 만드는 방법을 알아두세요. After Effects에서 Cinema 4D 렌더러를 활성화하여 진정한 3D 모양과 깊이를 지닌 레이어로 컴포지션을 만듭니다.

       

3D 공간에서 2D Illustrator 레이어를 회전하고, 텍스트와 모양 레이어를 3D 개체로 변환하여 심도를 표현해 보세요. 조명을 추가하여 그림자를 만들고 카메라로 장면을 조정할 수 있습니다. 3D를 사용한 작업에 대해 자세히 알아보려면 튜토리얼을 확인하세요.

영상 편집기에서 고릴라 캐릭터 애니메이션 조정

영상 편집 단계

스톱 모션 애니메이션을 촬영했든, After Effects에서 컴포지션을 만들었든지 또는 Character Animator에서 모션을 캡처했든지와 상관없이, 전문 영상 편집자를 위한 업계 표준인 Premiere Pro에서 다양한 유형의 영상을 편집할 수 있습니다.

사운드를 추가해 보세요.

Premiere Pro에서 음성 내레이션을 기록하고 사운드 효과와 음악 트랙을 추가할 수 있습니다. Adobe Stock에서 로열티 프리 음악을 검색해 보세요. 기본 사운드 패널에서 오디오 클립을 대화, 음악, SFX, 주변광으로 분류하세요. 사전 설정을 만들어 동일한 유형의 클립에 적용하고, 클립의 음량을 일치시키고, 대화 유형의 오디오에 선명도를 추가할 수 있습니다.

 

애니메이션 인트로를 추가하세요.

순수하게 교육을 목적으로 제작한 영상일지라도 시청자가 계속 보고 싶게 만드는 흥미로운 방식으로 영상을 소개하세요. Premiere Pro의 기본 그래픽 패널에서 애니메이션 템플릿을 찾습니다. After Effects에서 만들었으므로 이 템플릿을 타임라인에 간편하게 추가하면 작업자가 원하는 텍스트로 자유롭게 변경할 수 있습니다. 무료 모션 그래픽 템플릿을 사용해 보거나 Adobe Stock에서 템플릿을 찾아보고, 처음부터 새로 시작할 필요 없이 이들 템플릿을 활용하여 나만의 타이틀 시퀀스를 만들어 보세요.

 

YouTube에 적합한 영상 포맷 선택

최적의 재생을 위해서는 동일한 프레임 속도와 해상도에서 영상을 촬영하고 편집한 다음 내보내세요. YouTube는 다양한 영상 파일 포맷을 지원하지만 휴대폰부터 와이드스크린 TV에 이르기까지 모든 화면에서 영상이 잘 표시되려면 16:9 또는 다른 와이드 포맷으로 촬영하고 H.264 코덱으로 렌더링하여 MP4를 만드는 것이 좋습니다.

       

휴대폰 전용 영상을 원하면 YouTube 480p SD 와이드 또는 480p SD 설정으로 내보냅니다. 적절한 기본값은 표준 720p HD입니다. 복잡하거나 시각적 요소가 많은 영상의 경우 1080p Full HD를 선택하지만 일반적으로 표준을 사용합니다.

       

나만의 애니메이션 스타일을 발전시킨다면 '좋아요'와 구독을 받는 영상을 만들 수 있을 것입니다. Adobe Sensei 기반 AI 기술을 탑재한 강력한 애니메이션 툴이 많이 제공되고 있으므로, 마음에 그리던 아이디어를 더욱 빠르게 작품으로 구현할 수 있습니다. 자유롭게시작하고 흥미로운 애니메이션의 세계에 입문해 보세요.

Adobe Premiere Pro로 가능한 다양한 작업

영화, TV, 웹 등 어디에서나 시선을 사로잡는 영상을 만들어 보세요.

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