Die Phasen der Filmproduktion
Ganz gleich, ob du einen Kurzfilm oder einen Hollywood-Spielfilm mit großem Budget drehst: Die Filmproduktion durchläuft drei Hauptphasen. Wir geben dir einen Überblick über jede dieser Phasen mit Tipps von Produktionsprofis.
Bilder von Kaity Williams
Welche Phasen durchläuft die Filmproduktion?
Rom wurde nicht an einem Tag gebaut, und auch Ben Hur brauchte länger. Die Filmproduktion kann so viel Zeit, Personal und Geld in Anspruch nehmen, wie du investieren willst. Doch ein Filmprojekt ist weniger überwältigend, wenn du es in die Komponenten Vorproduktion, Produktion und Postproduktion gliederst.
Plane alles in der Vorproduktion
Jeder Film beginnt mit einer Idee. Vielleicht ist es eine Geschichte, die du erzählen musst, oder eine Figur – real oder fiktiv –, die du eine Zeit lang begleiten möchtest. Vielleicht ist es ein Bild, das du nicht aus dem Kopf bekommst, wie die Nahaufnahme eines brennenden Schlittens. Sobald du anfängst, an dieser Idee zu arbeiten, sie auszugestalten, zu recherchieren und die Idee in ein Drehbuch zu verwandeln, kannst du dir selbst dazu gratulieren, dass du einen Film hast, der sich „in der Entwicklungsphase“ befindest.
Werde Filmproduzent
Die großen Produktionsfirmen in den berühmten Studios und das Ein-Personen-Produktionsunternehmen im eigenen Wohnzimmer verfolgen dasselbe Ziel: Sie wollen einen Film machen.
Als Erstes musst du ausrechnen, wie viel Geld zu für deinen Film brauchst. Dazu kannst du einen Produktionsleiter einstellen, der das Budget zusammenstellt, oder selbst recherchieren. Unterteile das Drehbuch in Aufnahmetage. Dabei empfiehlt sich eine konservative Schätzung der Seiten pro Drehtag. Auf Basis dieser Schätzung kannst du die Kosten für Ausrüstungsverleih, Sets, Kostüme, Schauspieler und Crew, Stunts oder Spezialeffekte und sonstige Ausgaben berechnen. Du kannst diesen Prozess einleiten, während du oder deine Drehbuchautoren weiter am Drehbuch schreiben und es überarbeiten.
Die zweite Aufgabe für Produzenten besteht darin, die Geldmittel zu beschaffen. Dabei stehen dir verschiedene Möglichkeiten offen. Du kannst wohlhabende Investoren suchen, Geld von Familienmitgliedern und Freunden leihen, online eine Crowdfunding-Kampagne starten oder einen Kredit beantragen. Du kannst auch versuchen, Geld zu sammeln, indem du Markensponsoring gegen Produktplatzierung eintauschst.
Sobald du genug Geld für den Einstieg hast, besteht die nächste Aufgabe darin, alle Vorbereitungen für die Aufnahmen zu treffen. „Bei der Vorproduktion geht es einfach um die Vorbereitung“, so Regisseurin Kaity Williams. „Ohne sie wären unsere Produktionen einfach länger und chaotischer.“
Bild von Kaity Williams
Besetzung und Crew zusammenstellen
Die Größe des Teams hängt vom Budget und Umfang des Films ab. Bei Independent-Projekten mit kleinem Budget können Schauspieler in mehrere Rollen schlüpfen. Doch für jedes Projekt brauchst du einen Regisseur, eine Kameraperson, einen Besetzungschef, einen Kostüm-Designer, einen Set-Designer, einen Licht-Designer und einen Sound-Designer. Wenn du für den Film visuelle Effekte benötigst, solltest du frühzeitig Motion-Graphics-Experten als Berater heranziehen. So weißt du, wie du die betreffenden Szenen am besten aufnimmst.
Achte bei der Auswahl deines Team und der Schauspieler darauf, dass du mit diesen Personen gut zusammenarbeiten kannst. Denn wahrscheinlich wirst du an den Drehtagen viel Zeit mit ihnen verbringen. „Eine gute Einstellung ist so wichtig, weil man um 3:00 Uhr nachts, nach 10 Stunden Arbeit, schon mal richtig genervt sein kann. Es ist wichtig, dass Leute dabei sind, die gut Witze erzählen können“, sagt Kamerafrau Whit Ingram.
Die Vorproduktion ist auch der richtige Zeitpunkt, dem Produktionsteam die nötigen Unterlagen zur Verfügung zu stellen. „Lass dir alle Freigabeformulare unterschreiben – unabhängig davon, ob es um Vertraulichkeitsvereinbarungen oder um Formulare für Drehgenehmigungen geht. Und wenn es Stunts geben soll, musst du viel Papierkram erledigen“, so Ingram.
Drehgenehmigungen sichern
Wenn du nicht gerade den ganzen Film auf einer Soundstage drehen kannst, brauchst du einen Location Scout und einen Location Manager. Diese Personen sind dafür zuständig, die passenden Drehorte zu finden, die erforderlichen Genehmigungen und Erlaubnisse einzuholen sowie Parkgelegenheiten und Catering-Services für die Schauspieler und die Crew sicherzustellen. (Ein mit reichlich Snacks ausgestatteter Craft Services Table ist wichtig, um an langen Drehtagen die Moral aufrechtzuerhalten.)
Bild von Kaity Williams
Plane den Filmdreh bis ins kleinste Detail
Sobald dein Drehbuch fertig ist, kannst du Storyboards gestalten, die dir bei der genauen Umsetzung des Drehbuchs helfen. „In der Vorproduktion geht es darum, wie der Film aussehen soll: Welche Objektive wollen wir einsetzen? Welche Art von Beleuchtung? Wie wollen wir eine Stimmungsänderung zeigen?“, sagt Williams.
Plane jede Aufnahme und Einstellung Erstelle eine Aufnahmeliste, um festzustellen, wie viel Zeit, Ausrüstung und Personal du brauchst. „Du solltest wirklich jeden einzelnen Schritt planen, damit du beim Produzieren des Films keine Überraschungen erlebst“, empfiehlt Ingram. „Du kannst dir das noch so oft in Gedanken vorstellen – wenn du es dir nicht aufschreibst, kann es leicht passieren, dass du es wieder vergisst.“
Entwickle ein detailliertes Drehbuch mit einem aufgeschlüsselten Drehplan für alle Darsteller und Crew-Mitglieder. Schätze ein, wie lange die Aufnahmen der einzelnen Szenen dauern werden und wer zu welchem Zeitpunkt und mit welcher Ausrüstung, Requisiten und Kostümen am Set anwesend sein muss.
„Wenn jedes Produktionsdetail bereits in der Vorproduktion vollständig ausgestaltet ist, bestimmt das den Erfolg deiner Produktion. Wenn du nur wenige Details geplant hast, kann die Produktion schnell in sich zusammenfallen“, erklärt Williams.
Verbessere deine Bearbeitungsfähigkeiten
Wenn du deinen Film selbst bearbeiten möchtest, aber nicht viel Erfahrung hast, solltest du zuerst das Bearbeiten von Filmmaterial und das Zusammenstellen von Szenen üben, bevor du mit den Aufnahmen beginnst. „So kannst du feststellen, welche Aufnahmen du brauchst und wie du das alles zusammenstellen kannst“, sagt Ingram.
Produziere den Film
Sobald du von der ersten Aufnahme bis zum letzten Frame vor dem Abspann alles geplant hast und deine Drehorte, Schauspieler, Crew, Sets, Frisuren, Make-up, Kostüme und Requisiten vorbereitet hast, ist es Zeit, mit der Produktion zu beginnen. Gehe gut ausgeruht in die Produktion, denn es kommen lange Arbeitstage auf dich zu. „Ein typischer Drehtag dauert 12 Stunden. Darauf solltest vorbereitet sein“, so Ingram.
Drehtage verursachen Kosten, die einem Angst machen können, sind aber auch die Zeit, in der du den größten Spaß hast. Sobald die Schauspieler am Set sind, können sie ihre Texte gemeinsam einüben und ihre Szenen zusammen mit dem Regisseur arrangieren, um zu bestimmen, wie sie sich in Beziehung zueinander und zur Kamera bewegen.
Während dieser Hauptdreharbeiten solltest du alle grundlegenden Aufnahmen machen, die du brauchst, um die Geschichte zu erzählen. Anschließend kannst du dich um spezielle Aufnahmen kümmern, die cool wirken, aber mehr Zeit erfordern. Außerdem ist es wichtig, dass Regisseur und Schauspieler offen für Überraschungen sind. Denn Überraschungen gibt es immer. „Gerade die amüsanten Produktionspannen sind mit am lustigsten“, sagt Williams.
Nachdem du das Hauptmaterial aufgenommen hast, ist es Zeit für die B-Roll-Aufnahmen – ergänzendes Material, das den Film bereichert, aber für die Umsetzung der Handlung nicht unbedingt erforderlich ist. Dazu gehören Eröffnungsszenen (Establishing Shots) oder Aufnahmen, die nichts mit dem Hauptgeschehen zu tun haben und dem Cutter das Zusammenfügen mehrerer Takes einer Szene erleichtern. Bei einigen Produktionen werden sogenannte Second-Unit-Crews beschäftigt, die sich ausschließlich um B-Roll-Aufnahmen kümmern.
Setze alles in der Postproduktion zusammen
Die Bearbeiter werden behaupten, dass die wahre Magie in der Postproduktion liegt. Hier können all diese Stunden hart erarbeiteten Filmmaterials zu einer Geschichte zusammengesetzt werden, die Menschen zum Nachdenken, Lachen oder Weinen bringt. Wenn die Postproduktion für dich Neuland ist, suche dir einen Mentor, der dir zur Seite steht. „Du kannst auch alles alleine machen, aber es ist einfacher, mit jemandem zu arbeiten, der über eine gewisse Erfahrung auf dem Gebiet verfügt“, so Ingram.
Schneiden und neu schneiden
Sobald du dein gesamtes Filmmaterial beisammen hast, geht es an das Bearbeiten. Nimm die besten Takes, triff eine Auswahl und mach dich an den Schnitt. Gehe deine Notizen im Drehbuch durch, um dich daran zu erinnern, was funktioniert hat und was nicht. Denke an positive und negative Überraschungen. Vergiss deine ursprünglichen Vorstellungen, sondern arbeite mit dem Material, das du hast.
Sobald dir ein Rohschnitt vorliegt, solltest du ihn anderen Personen zeigen, um Feedback zu bekommen. Bearbeite den Film immer weiter. Am Ende hast du einen Schnitt, mit dem du zufrieden bist, und du kannst damit anfangen, den Film visuell und akustisch zu optimieren.
Optisch ansprechend gestalten
Ziehe die Motion-Designer hinzu, um dem Film spezielle Videoeffekte zu verleihen. Arbeite mit Sound-Editoren und Geräuschemachern (Foley-Künstlern) zusammen, um die Dialoge, Soundeffekte und Musik zu perfektionieren. Bitte die Kameraperson oder einen Kolorierer, Farbkorrekturen vorzunehmen. Dadurch erhält der Film in allen Szenen eine einheitliche Optik. Anschließend kannst du jede Szene entsprechend der Atmosphäre und Stimmung, die vermittelt werden soll, farblich abstimmen.
Mit der Bearbeitungssoftware Adobe Premiere Pro kannst du deinen Film in einer einzigen Anwendung fertigstellen. Bearbeite den Film, nimm Farbkorrekturen vor, mische den Audio-Part ab und erstelle Motion Graphics für Titel und Spezialeffekte.
Vermarkten und verkaufen
Nachdem du Sound-Design, Farbe und Motion Graphics fertiggestellt hast, ist der Film startbereit. Du kannst jetzt eine Marketing-Kampagne starten, um den Film zu promoten, oder dein Werk bei Filmfestivals vorstellen. Vielleicht erntet dein Film gute Kritiken, die die Aufmerksamkeit von Vertriebsgesellschaften wecken. Mit etwas Glück landet dein Film dann im Kino oder auf Streaming-Plattformen.
Arbeite an deinem nächsten Projekt
Wie bei allen kreativen Tätigkeiten macht dich auch bei der Filmproduktion jede Aktion und jeder Fehler ein Stück besser. Lass dich nicht durch Fehler entmutigen und bleib am Ball. „Niemand weiß wirklich alles“, sagt Ingram. „Du musst dich einfach darauf einlassen und aus jeder Erfahrung lernen. Umgib dich mit Menschen, mit denen du gut zusammenarbeiten kannst, die zuverlässig sind und die sich ins Zeug legen. Dafür brauchst du kein Talent. Du musst einfach bereit sein, zu arbeiten und zu lernen. Und du musst eine gute Einstellung mitbringen.“
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