Projektowanie gier 3D — Adobe Substance 3D

Początki projektowania grafiki gier 3D

Istnieją różne poglądy na to, co było pierwszą grą z grafiką 3D. Według niektórych była to gra Battlezone z 1980 r., w której czołgi były renderowane jako trójwymiarowa siatka wektorowa — choć one same poruszały się tylko w dwóch wymiarach. Według innych za taką należy uznać grę Quake z 1996 r. W niej po raz pierwszy pomieszczenia znajdowały się jedno nad drugim, dzięki czemu gracze mogli faktycznie poruszać się w trzech wymiarach. Jest oczywiście tyle kandydatów, ile definicji „prawdziwej grafiki 3D”, dlatego wciąż trwają dyskusje na ten temat. 

Czasy się zmieniają.

Dzisiejsze gry coraz częściej zawierają ogromne, złożone światy 3D. Gracze mogą poruszać się po miastach, a nawet całych planetach, równie płynnie jak w świecie realnym. Są budowane realistyczne, zapierające dech w piersiach scenerie. Gry doceniamy już nie tylko za mechanikę i jakość zabawy, ale też za ich czyste piękno. 

Również postacie występujące w grach są coraz bardziej wiarygodne i prawdziwe. Poświęca się dużo wysiłku na pisanie postaci mających przekonujące motywacje i rozwijające się w trakcie rozgrywki. Ale podobnie jak w życiu, mnóstwo szczegółów rozpoznajemy na podstawie wyglądu osób: wyrazów twarzy, stylu i stanu ubrań, cery oraz innych widocznych cech. Postacie nowoczesnych gier są równie szczegółowe i piękne jak światy, które zamieszkują.

Dbałość o tak efektowne wizualnie elementy pozwala uzyskać w grach 3D emotywne, wręcz kinowe wrażenia. Choć gry nie są jeszcze tak szczegółowe jak świat realny, coraz bardziej zbliżają się do tego ideału.

Ilość szczegółów i złożoność nowoczesnych gier 3D wynika w dużej mierze z poziomu umiejętności oraz zaangażowania grafików pracujących w tej branży. Innym ważnym czynnikiem wpływającym na wizualną jakość gier jest ciągły rozwój oprogramowania, za pomocą którego się je buduje.

To jest pole działań firmy Adobe.

Zestaw narzędzi Adobe Substance 3D stanowi najczęściej stosowane, sprawdzone rozwiązanie do teksturowania w branży gier. Użyto go już w ogromnej liczbie projektów — zarówno w mniejszych studiach niezależnych, jak i do produkcji znanych gier z najwyższej półki, oferowanych przez tytanów takich jak Ubisoft, Electronic Arts, CD Projekt Red i Naughty Dog.

Mówiąc wprost, zestaw narzędzi Substance 3D spełnia wszelkie potrzeby związane z teksturowaniem, jakie można sobie wyobrazić. Korzystając z modułu Substance 3D Designer, możesz samodzielnie budować tekstury, a moduł Substance 3D Sampler pozwala je generować na podstawie rzeczywistych przedmiotów. Oprogramowanie obsługuje też importowanie gotowych tekstur z biblioteki zawartości firmy Adobe oraz źródeł zewnętrznych.Moduł Substance 3D Painter umożliwia tworzenie materiałów inteligentnych, które obsługują malowanie cech takich jak wytarcia czy zbierający się kurz, a także nakładanie tekstur na modele i środowiska 3D, które następnie możesz błyskawicznie eksportować jako zasoby do używanej platformy gier.

Nie opracowano jeszcze jednego obiegu pracy produkcji gier. Każde studio ma inny styl pracy i preferuje odmienne narzędzia. W związku z tym zadbaliśmy o bezpośrednią integrację zestawu narzędzi Substance 3D z wszystkimi popularnymi programami do obróbki grafiki 3D oraz platformami gier.Tworzysz modele za pomocą narzędzi takich jak Modo, 3ds Max czy Autodesk Maya, a może pracujesz z platformami gier takimi jak Unreal Engine czy Unity? Dzięki integracjom i wtyczkom Substance 3D wszystkie funkcje tego zestawu narzędzi są dostępne wprost w używanej aplikacji.  

Narzędzia Substance 3D zaprojektowaliśmy od podstaw tak, aby nie wymagały konkretnego przepływu działań. Dostępne są zaawansowane skrypty i automatyzacja, obsługa własnych programów cieniujących i szablonów wyjściowych, a także szereg integracji z zewnętrznymi narzędziami do obróbki zawartości 3D. W ten sposób aplikacje i usługi Substance 3D integrują się z wszelkimi obiegami pracy oraz procesami projektowania gier 3D. 

Biblioteka zasobów Substance 3D udostępnia artystom pracującym nad grami tysiące materiałów parametrycznych. Każdy materiał zawiera mnóstwo modyfikowalnych parametrów, które zapewniają nieskończenie wiele wariantów. Pobierając grafy węzłów, twórcy grafiki 3D mogą sprawdzić budowę tych wspaniałych materiałów, aby poznawać tajniki swojej pracy.

W bibliotece znajduje się też ponad 1000 modeli 3D gotowych do gier — każdy specjalnie dobrany pod kątem spójności topologii i punktów UV.

Wszystkie zasoby 3D w tej bibliotece są objęte członkostwem Substance 3D — możesz je pobierać i modyfikować jako składniki w dowolnym projekcie komercyjnym.

Zestaw narzędzi Substance 3D jest wciąż rozwijany i ulepszany. Wykracza poza same aplikacje do teksturowania. Moduł Substance 3D Modeler (beta) otwiera nowe ścieżki do tworzenia zasobów na komputerach i w rzeczywistości wirtualnej. Dzięki modułowi Substance 3D Stager artyści mogą łatwo układać i renderować wysokiej jakości sceny 3D oraz swoje portfolio.

Rozważasz wdrożenie zestawu Substance 3D w swojej firmie? Dowiedz się więcej.